当前位置:主页 > U水生活 >艺术创作的舞台 新光三越摄影大赛迈入第10年 >正文

艺术创作的舞台 新光三越摄影大赛迈入第10年

艺术创作的舞台 新光三越摄影大赛迈入第10年

一九六二年,一个仍是学生的年轻人,与摄影记者黄则修,偶然在北海岸发现一个小渔村「野柳」,他们被风蚀海蚀后形似人头、花瓶、壁画、浮雕与鸟形等神秘的奇岩怪石深深吸引,决定用镜头描写眼睛所看到的神祕景观。

那时候野柳属于基隆要塞区,属于海防线的範围, 任何人不得擅入、更禁止拍照。这个年轻人却在暑假去了四十多趟,在黑夜白天、烈焰或大雨、涨潮与退潮间,陆续拍摄了近百组不同风貌的野柳,完成《被遗忘的乐园—野柳》系列。作品先在画廊展出,最后集结成册,创造了野柳「女王头」等美丽传说,小渔村因此爆红,继而成为台湾着名的风景胜地。

艺术创作的舞台 新光三越摄影大赛迈入第10年

吴东兴的作品「春露」,曾获第二届青年摄影学会第一名、西班牙第三十八届国际沙龙最佳风景奖。

影像舞台的缘起

这个年轻人是吴东兴。现在是新光三越百货公司的董事长,虽被称为百货教父,但他内心自从一九六一年的摄影作品「森林旋舞曲」与「春雾」获得国内外众多摄影大奖后,早藏着摄影师的灵魂,他的创作旅程,从来没有中断。甚至因为热爱影像艺术,进而在二○○七年创办「新光三越国际摄影大赛」,今年将迈入第十届。

由新光三越文教基金会和新光三越百货主办的摄影大赛,一般人会有疑问,需要负担宣传公司的责任吗?答案是完全不需要。刚开始的前几届,的确很多人问「是不是要拍新光三越大楼?」比赛的隔年成绩揭晓后,会举办「新光三越国际摄影联展」至北中南新光三越百货各分馆巡迴展出。

艺术并非高高在上,而是融入生活中,策划单位藉由百货公司的人潮,让这些作品被更多人看到。新光三越国际摄影大赛是「用影像说故事」,参赛者準备一组五张的系列作品,不只考验摄影技巧,也要能将创作理念和故事的概念表达清楚,让作品引起共鸣。

每年要从近两千组作品中挑选出三十组精彩故事,得奖作品涵盖情感、世代、生命哲思、环保自然等,类型更包括纪实、记录、唯美、艺术。这个活动被定位为「影像展」,因此不侷限于相机、扫描机或手机,甚至可以接受后製。创作理念和技巧是相辅相成的,只要技巧足以表达主题和概念,策展团队认为两者都很重要。

艺术创作的舞台 新光三越摄影大赛迈入第10年

赫赫有名的女王头,此系列作品让野柳一跃成为台湾知名风景区。

获得共鸣是重要的事

摄影大赛邀请资深摄影家全会华老师当主审,也邀请过摄影师、平面设计师、摄影记者、剧照师及导演担任评审,藉由跨界评审不同的眼光,让理念的表达更加多元。

以往台湾摄影比赛多会强制规定竞赛主题或是只拍建筑物,缺少故事性的作品,因此策划团队一开始就决定採用连续系列作品,让摄影师用自己的风格阐述,表达想法与理念,回归摄影本质。

有些人对参赛作品能够后製有所疑虑,但其实摄影及创作过程包含许多细节, 软体后製只是其中一环,以新光三越国际摄影大赛二○○八年首奖「后现代的饮食」为例,照片中添加许多科技素材,成功的丰富了作品主题,也深刻传达了摄影师的想法,这不就是一个很棒的影像艺术吗?因此,后製与否不是重点,能不能将摄影师内心的情感及欲表达的讯息传达出来并获得共鸣,才是最重要的。

艺术创作的舞台 新光三越摄影大赛迈入第10年

2008 年首奖廖建宁「后现代的饮食」,摄影师将科技元件拆解放进餐盘及食物里,指涉的显然是我们这群成天被3C用品餵养的现代人。

离开,持续,留下来

连续十年不间断的举办摄影大赛,一些有天赋的得奖者离开摄影圈,但也有不少创作者持续下去。去年有一位参展者卖出一张作品,让整个策划团队兴奋得不得了,毕竟在台湾从事艺术创作本来就辛苦,如果能让有心人有持续发展的空间,甚至举办个展或卖出作品,替台湾艺术留下一些精采的东西,是策划团队下一个十年想要做到的事情。

因此在新光三越国际摄影联展系列活动中,衍生出一个全新的交流活动──「新.聚焦影像展」,策划团队自历届得奖者中遴选具发展潜力的摄影工作者,为他们提供发表平台。策划团队认为值得给努力以及有天赋的创作者一个舞台,然后静待他们发光。

Info. 新光三越国际摄影大赛

新光三越国际摄影大赛由财团法人新光三越文教基金会、新光三越百货主办,目的在提供摄影同好尽情挥洒的舞台及摄影艺术推广,鼓励摄影艺术爱好者持续创作,让优秀作品能在具国际竞演规模的舞台上发光发热,藉由百货商场多元性的空间集结相关产业,让摄影艺术得到更多迴响,增进市场潜力,开闢台湾摄影艺术成为华人的指标性活动。每年9至11月徵件,主题由参赛者自订,不限年龄、国籍都能参加。隔年3 至5 月举办新光三越国际摄影联展,同时邀请国际摄影名师来展出,促进摄影艺术国际交流。

文章标题: 艺术创作的舞台 新光三越摄影大赛迈入第10年

推荐文章